Espectáculos 🎭
Murió Brigitte Bardot: adiós a la mítica actriz francesa que revolucionó el cine
Tenía 91 años. La mujer que transformó el cine europeo y revolucionó los códigos de la feminidad dedicó las últimas cinco décadas de su vida a la defensa de los animales.
— 🎙️ Resumen de audio generado por IA.
★ Francia y el mundo despiden hoy a Brigitte Bardot, la actriz que transformó el cine europeo y revolucionó los códigos de la feminidad antes de abandonar la gloria para convertirse en la voz de los animales. La noticia de su fallecimiento, ocurrido a los 91 años, fue confirmada este domingo a través de un comunicado oficial de la Fondation Brigitte Bardot, entidad que manifestó su «inmensa tristeza» por la partida de su fundadora y presidenta.
Según el documento emitido por la organización, la artista fue una figura de renombre mundial que «eligió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su fundación». No se precisaron detalles sobre el lugar ni las causas exactas del deceso.
Del mito erótico al activismo radical
Nacida en París en 1934, Bardot alcanzó la cima de la popularidad en 1956 tras el estreno de «…Y Dios creó a la mujer», bajo la dirección de Roger Vadim. La cinta la consolidó como un mito erótico y un símbolo de autonomía femenina que desafió la moral de la época.
A lo largo de casi dos décadas de trayectoria, la actriz participó en más de 45 películas y grabó más de 70 canciones, trabajando con directores de la talla de Jean-Luc Godard en «El desprecio» y Louis Malle en «La verdad», actuación que le valió el premio David di Donatello. Sin embargo, en 1973 y con solo 39 años, decidió retirarse definitivamente de los sets cinematográficos tras calificar a la fama como una «prisión dorada». Desde ese momento volcó toda su influencia hacia el activismo por los derechos de los animales.
Defensora de la fauna con alcance global
Su labor en defensa de la fauna tuvo un impacto global. Se recuerda especialmente su campaña de 1977 en Canadá contra la caza de focas, que marcó un punto de inflexión en el movimiento animalista internacional. Bardot siempre sostuvo que su trabajo humanitario era su mayor orgullo, afirmando en una de sus últimas entrevistas televisivas en 2025 que su lucha por los animales era el principal legado que dejaría al mundo.
En sus últimos años, instalada en Saint-Tropez, Bardot mantuvo sus reclamos contra el consumo de carne de caballo y el sacrificio animal sin sedación, sosteniendo hasta el final las convicciones que la alejaron de los focos de Hollywood.
Una vida atravesada por la controversia
No obstante, su vida pública no estuvo exenta de controversias. La actriz fue condenada en cinco ocasiones por incitación al odio debido a sus posturas sobre la inmigración y el islam. También mantuvo una relación conflictiva con su único hijo, Nicolas, a quien llegó a describir en su autobiografía como un «tumor indeseado» durante el embarazo.
A pesar de las polémicas políticas y personales, su influencia estética y cultural permaneció intacta. Fue musa de intelectuales como Simone de Beauvoir, quien escribió que «un santo vendería su alma al diablo por verla bailar».
Con su partida, se cierra un capítulo fundamental de la historia del espectáculo francés, dejando tras de sí la imagen de una mujer que, según su biógrafa Marie-Dominique Lelièvre, «siempre ha sido y será una niña».
Puntos clave:
• Brigitte Bardot falleció a los 91 años, según confirmó la Fondation Brigitte Bardot este domingo
• La actriz francesa alcanzó fama mundial en 1956 con «…Y Dios creó a la mujer» y se retiró del cine en 1973
• Dedicó casi cinco décadas al activismo por los derechos de los animales, con campañas de alcance internacional
• Su vida estuvo marcada por controversias judiciales por incitación al odio y conflictos familiares públicos
• Fue considerada un ícono cultural que revolucionó la imagen de la feminidad en el cine europeo
CABA
Patrimonio en el aula: el mural submarino de Quinquela en La Boca
Buzos en el fondo del mar, pintado por Quinquela Martín en 1936, es patrimonio cultural porteño por ley desde 2006. Sin embargo, su restauración recién concluyó en 2021, en una escuela pública de La Boca donde el registro oficial consigna solo cinco murales recuperados hasta 2024.
En un aula del primer piso de una escuela pública de La Boca, los chicos tienen desde 1936 un fondo del mar pintado en la pared: buzos de aspecto fantástico entre algas y peces, bajo un velo verde que oscurece toda la escena.
Se trata de Buzos en el fondo del mar, uno de los murales que el pintor Benito Quinquela Martín donó a la Escuela Primaria Común N.º 9 del Distrito Escolar 4, ubicada en la Avenida Pedro de Mendoza 1835. Según la ficha oficial del Museo Benito Quinquela Martín, la obra mide 270 por 600 centímetros, fue realizada en 1936 con óleo, cera y resina sobre Celotex y ocupa una pared del aula Escultor Lucio Correa Morales.
Una escena de trabajo bajo el agua
La ficha del museo explica que Quinquela quiso mostrar, al mismo tiempo, la belleza casi irreal del mundo que yace en el fondo de mares y ríos y lo esforzado y peligroso de la tarea de los buzos, un personaje que despierta una profunda curiosidad entre los chicos que viven cerca del río. Los buzos se recortan con trazos vigorosos en medio de una profusión policroma de algas y peces, atenuada por un tono verde que cubre toda la escena.
El director del Museo Benito Quinquela Martín, Víctor Fernández, advirtió en 2021 que, incluso restaurado, el mural es notablemente más oscuro de lo que se espera de un cuadro de Quinquela. Explicó además que en sus murales el artista se permitía cambiar de disciplina y mostrar otros temas, y que el de los buzos también formaba parte del trabajo de la gente del barrio.
Una escuela decorada pese a la oposición oficial
El 19 de julio de 1936 se inauguró la Escuela Museo Pedro de Mendoza con dieciséis pinturas murales realizadas y donadas por Quinquela, según la cronología del Museo. Dos años después, también un 19 de julio, abrió al público el Museo de Bellas Artes de La Boca, en los altos del mismo edificio.
Según consta en el sitio oficial del Gobierno porteño, el pintor debió enfrentar la oposición de las autoridades del Consejo de Educación, que no querían que decorara las paredes interiores de la escuela. Quinquela defendió su idea con una frase: “La pintura mural es una necesidad patriótica”. Hoy, en la escuela aseguran que “los chicos no pasan de grado, pasan de mural”.
Patrimonio por ley, restauración mural por mural
La Legislatura porteña declaró Bien Integrante del Patrimonio Cultural de la Ciudad la obra de Quinquela pintada en los murales de la escuela, mediante la Ley 2171, sancionada el 23 de noviembre de 2006. La primera puesta en valor concluyó recién en 2019, con Cargadoras de naranjas en Corrientes, trece años después.
La restauración se encaró por convenio entre el Ministerio de Educación porteño y el Centro TAREA, de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín. Buzos en el fondo del mar quedó listo en 2021; Regreso de la pesca, en 2022; Bendición de las barcas, en 2023; y Mascarones de proa, en 2024, según el registro oficial del proyecto.
Judith Fothy, coordinadora del proyecto, explicó en 2021 que la humedad del Riachuelo, el polvillo ambiental, la exposición a la luz directa y hasta algún pelotazo de los chicos fueron degradando las obras, y que el trabajo permite recuperar hasta un 90 por ciento de cada una. En ese momento se informó que la recuperación de cada pintura demora entre cinco y seis meses.
El registro oficial consigna cinco puestas en valor concluidas entre 2019 y 2024, mientras que en 2021 se estimó que trece murales necesitaban intervención. El sitio del Gobierno porteño no informa fechas para el resto de las obras.
Damasia Gallegos, directora del Centro TAREA, sostuvo en un acto de entrega de otro de los murales restaurados que estas obras terminan siendo dispositivos pedagógicos para los estudiantes, un uso cotidiano que las diferencia de las piezas de museo.
Lo que tenés que saber:
- Buzos en el fondo del mar fue pintado por Quinquela Martín en 1936 con óleo, cera y resina sobre Celotex.
- Mide 270 por 600 centímetros y está en el aula Escultor Lucio Correa Morales, en el primer piso de la Escuela N.º 9 (Avenida Pedro de Mendoza 1835).
- La Ley 2171 (2006) declaró patrimonio cultural de la Ciudad la obra de Quinquela pintada en los murales de la escuela.
- Fue restaurado en 2021 por el Centro TAREA de la UNSAM y el Ministerio de Educación porteño.
- El registro oficial consigna cinco murales restaurados entre 2019 y 2024.
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