Netflix presentó una adaptación de «El Eternauta» que, lejos de edulcorarse para las audiencias internacionales, abrazó una identidad profundamente argentina. Bajo la dirección de Bruno Stagnaro, la serie sorprendió tanto a fanáticos como a quienes desconocían la legendaria historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Una argentinidad innegociable

Desde los primeros capítulos, que Netflix adelantó a la prensa, «El Eternauta» dejó en claro su apuesta por un tono radicalmente original. El despliegue de recursos y los notables efectos especiales convivieron con una labor de guion que transformó a la historia y la cultura argentina en protagonistas centrales.

El director de «Pizza, birra, faso» y «Okupas» buceó junto a su equipo de guionistas en las raíces de la Argentina contemporánea. El resultado fue una obra que no solo evitó las concesiones al paladar del streaming universal, sino que reforzó el espíritu colectivo y solidario que ya latía en la obra original.

Canciones para resistir la invasión

Uno de los ejes que definió la identidad «argenta» de la serie fue la música. La apertura estuvo a cargo de Manal con «No pibe», escuchado por Juan Salvo (Ricardo Darín) y sus amigos camino a la partida de truco que reproduce la icónica escena inicial de la historieta.

El rock nacional sesentero y setentero sonó en un viejo tocadiscos, acompañando la velada en la que apareció la nieve mortal. A medida que la trama avanzó, las canciones reflejaron el ánimo cambiante de los personajes:

• «El magnetismo», de El Mató a un Policía Motorizado, sintetizó la desolación de una Buenos Aires arrasada.
• «Fuego», de Intoxicados, musicalizó un flashback de fútbol en el conurbano poco antes de la catástrofe.
• «El temblor», de Soda Stereo, cerró un episodio crucial sonando en la casetera de un auto abandonado.

La voz de Mercedes Sosa otorgó una dimensión aún más conmovedora. Su interpretación de «Cambia, todo cambia» y «Credo» acompañó dos de los momentos más intensos de la serie, reforzando la apelación a la fe y la resiliencia en medio del apocalipsis.

De Malvinas a las asambleas del 2001

La adaptación trasladó el relato al presente, en lugar de mantener la Buenos Aires de los años 50. Esta decisión permitió incorporar referencias a hechos de la historia reciente con un sentido de naturalidad y realismo.

Los veteranos de Malvinas cobraron un rol clave. Expertos en tácticas militares, resultaron fundamentales en el escenario de vacío de poder y guerra de guerrillas contra el ejército extraterrestre. Una suerte de revancha simbólica para los excombatientes.

También la crisis del 2001 encontró eco en la organización de los sobrevivientes. La formación de asambleas barriales frente al colapso estatal apareció como un gesto lógico, reflejando la experiencia argentina en situaciones de crisis extrema.

Una historieta revolucionaria

Publicada entre 1957 y 1959 en «Hora Cero Semanal», «El Eternauta» se convirtió en una obra de culto por su profundidad política y su novedosa concepción del héroe colectivo. Juan Salvo representó al «hombre común» enfrentado a circunstancias extraordinarias, siempre en comunidad.

La historieta narró la resistencia ante fuerzas descomunales, remarcando que solo la acción conjunta, la organización popular y la solidaridad permiten sobrevivir. Este mensaje de resistencia encontró en la serie una continuidad respetuosa y actualizada.

El legado de Oesterheld

Héctor Germán Oesterheld, nacido en Buenos Aires en 1919, revolucionó la historieta nacional con una obra atravesada por el humanismo y la crítica social. Tras fundar la editorial Frontera junto a su hermano Jorge, creó títulos fundamentales como «Ernie Pike», «Sherlock Time» y «Mort Cinder».

En los años 70, su compromiso político lo llevó a militar en la clandestinidad. Su secuestro y desaparición en 1977, junto a sus hijas, dejó una herida profunda en la cultura argentina. Su legado, sin embargo, sigue vivo en obras como «El Eternauta», que hoy encuentran nuevas formas de resistir y resignificarse.