Cine & Series
Oscar Martínez filma en España «Competencia oficial»
El actor relató como le impactó la pandemia, y la visibilidad que adquirió en los últimos años para el séptimo arte. Adelantó la trama de su próxima película junto a Penélope Cruz y Antonio Banderas.
Oscar Martínez ya filma en Madrid el tramo final de «Competencia oficial», la nueva película de sus compatriotas Gastón Duprat y Mariano Cohn que encabeza junto a la dupla española Penélope Cruz-Antonio Banderas en una labor que para el actor ratifica que algo pasó que lo volvió «visible para el cine».
«Muchas de las películas que hice en los últimos siete años tuvieron un suceso importante, como ‘Relatos salvajes’ o ‘El ciudadano ilustre’, y así llego a la cuarta película que hago en España», repasa Martínez.
Los otros tres largometrajes que estelarizó en aquel país fueron «TocToc» (2017, Vicente Villanueva), «Yo, mi mujer y mi mujer muerta» (2019, Santi Amodeo) y «Vivir dos veces» (2019, María Ripoll).
Pero, además, el autor y director teatral, de 70 años, recibió el 27 de agosto pasado la tercera distinción que otorgada por el Festival de Cine de Málaga, en este caso a su trayectoria.
«Allí me miman, me tratan con una consideración, una calidez y una generosidad que me dejan en deuda. De verdad tengo un vínculo por el que me siento en deuda», confiesa el artista que antes en Málaga obtuvo lauros como actor de reparto en «Kóblic» (2016, de Sebastián Borensztein) y como protagonista de la citada «Yo, mi mujer y mi mujer muerta».
En Málaga, el reconocimiento a la trayectoria de Martínez lo recibió el local Banderas, quien prometió entregarle la Biznaga durante el rodaje madrileño de «Competencia oficial».
En medio de esa profusa labor del otro lado del Atlántico, Oscar también multiplicó su filmografía local tomando parte reciente en «La patota», de Santiago Mitre; «El espejo de los otros», de Marcos Carnevale; «El ciudadano ilustre», de Cohn-Duprat; «Las grietas de Jara», de Nicolás Gil Lavedra; «La misma sangre», de Miguel Cohan; y «El cuento de las comadrejas», de Juan José Campanella.
El actor asegura que «algo pasó que me volvió visible para el cine. De «Relatos salvajes» (2014) para acá no dejé de filmar, que es algo similar a lo que le ocurrió a Ricardo (Darín) a partir de «Nueve reinas» (2000). Me empezaron a caer ofertas con una continuidad que antes, cuando privilegiaba mucho la actividad teatral, no se daba. Tuve siempre la suerte de poder elegir, pero es cierto que para el cine antes no se me convocaba tanto».
También destacó que desde estas incursiones, «encontré el placer que seguramente debe tener que ver con la comprensión del trabajo de un modo que antes me era esquivo. La experiencia permanente me permitió encontrarle el pulso al modo en el que se trabaja para hacer cine».
Distinguió que el trabajo como actor de cine es similar al de teatro, «aunque en el cine y por las interrupciones y porque vas saltando cronológicamente, deviene en otro oficio en ese sentido».
En cuanto al filme que se encuentra rodando detalló: «Es una suerte de comedia negra al mejor estilo corrosivo y mordaz que nos tienen acostumbrados Gastón y Mariano («El hombre de al lado», 2009; «Todo sobre el asado», 2016) y que en esta ocasión tiene que ver con todo el universo del actor de cine porque Antonio y yo somos dos actores que nos aborrecemos y competimos exhibiendo nuestras vanidades, imposturas, contradicciones bajo la tutela de Penélope, quien encarna a una directora excéntrica y perversa».

En relación a la pandemia en España contó que «se están haciendo más de 100 series y otros rodajes y de a poco va volviendo la actividad teatral. Entiendo que se tiende a convivir con el virus hasta que esto dure y esté resuelto con la vacuna».
Sobre las nuevas prácticas teatrales que se utilizan el pandemia, como el streaming, aclaró que «el streaming para el teatro no me va porque hacer y presenciar teatro es una actividad eminentemente presencial y comunitaria».
Como a muchas y muchos actores, Martínez confesó que le costó mucho sobrellevar la cuarentena y se le fue toda la energía en eso sin poder aprovechar el tiempo, por ejemplo, para escribir. «Lo cierto es que me desestabilizó mucho estar sin trabajar», concluyó.
Cine & Series
“Se parece a la mamá que yo podría ser”: Cazzu debutó en el cine
Cazzu llegó por primera vez al cine junto a Diego Peretti. La cantante se pone en la piel de una madre con la que encuentra puntos en común y habló sobre el desafío de actuar y el proceso detrás de una historia que combina lo cotidiano y lo fantástico.
“Risa y la cabina del viento”: el debut en pantalla grande de Cazzu
La cantante Cazzu (Julieta Cazzuchelli) debutó en la pantalla grande. Este jueves 16 de abril estrenó en cine “Risa y la cabina del viento”, junto a Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel. La película de Juan Cabral, con música de Babasónicos, cuenta una historia emocionante -filmada en Tierra del Fuego-, que entrelaza lo cotidiano y lo fantástico, la imaginación y los sueños. Un film para todos los públicos que completa su elenco con Graciela Borges, Fabián Casas, Silvina Sabater y Gustavo Garzón.
En conferencia de prensa, el equipo compartió la experiencia de rodaje en el sur y el proceso creativo detrás de la película. Para Cazzu, el proyecto apareció en un momento particular: “En un momento de muy particular, en el que estoy volviendo al ruedo, aparece este proyecto que en principio implicaba invertir tiempo en un terreno desconocido y sin certezas, pero aun así había algo muy fuerte que me atraía. Desde la primera lectura sentí una especie de hipnosis con el guion y supe que no me iba a poder librar de esto”.

Ese compromiso colectivo fue algo que también destacó Peretti: “Al convivir durante un mes y medio en un lugar tan particular como Ushuaia, se formó una especie de familia enfocada en contar una historia profundamente poética, todos poniendo el corazón”. En la misma línea, la artista subrayó la dimensión del trabajo en equipo: “Lo difícil que es hacer una película… son muchas personas dando todo lo que tenemos para dar, con un mismo fin, y yo creo que eso se traduce en la pantalla”.
En el film, Cazzu interpreta a Sara, un personaje con el que encontró puntos de contacto personales. “Tenía mucha ilusión de ponerle el cuerpo a Sara, de ser esa mamá con estas vivencias tan comunes, tan cotidianas”, explicó, y agregó que hay rasgos que la acercan a su propia experiencia: “Es una mamá joven, un poco rockera, no es una mamá tradicional. Es más parecido, capaz, a lo que yo podría ser como mamá”.
Sobre esa construcción, también aparece una dimensión más emocional: “Desde el cariño, la protección… creo que muchas madres podrían sentirse reflejadas. Hay emociones, rebeldía, cosas que pueden ser posibles para cualquiera”.
En paralelo, Peretti contó qué lo atrajo de su personaje: “A mí, los personajes solitarios, en una edad madura, elaborando el tema de las despedidas y las muertes, me tocan. Y encima en Ushuaia… estoy muy cerca de sentir permanentemente ese tipo de nostalgia”.
Para el director, esa sensibilidad es justamente el corazón de la película. “La película propone ideas en cada escena que invitan a que el espectador se las lleve consigo, y buscan generar emociones que van más allá de las palabras”, señaló Cabral, y concluyó: “Como sucede con ciertos libros o canciones que no se pueden explicar simplemente, pero que acompañan y dejan una marca. Ojalá esta historia pueda llegar a la mayor cantidad de personas”.
Con este debut, Cazzu amplía su recorrido artístico en una película que apuesta a lo emocional y lo poético, y que encuentra en el paisaje austral un escenario clave para contar una historia sobre vínculos, imaginación y humanidad.
De qué trata “Risa y la cabina del Viento”, consagrada como «Mejor Película»
“Risa y la cabina del Viento” cuenta la historia de una niña de 10 años que descubre un teléfono público fuera de servicio en una pequeña ciudad, el cual lepermite hablar con familiares y amigos que ya no están. Cada uno de ellos tiene asuntos pendientes. Risa los ayudará con sus pedidos que deberá resolver en el mundo de los vivos, así ellos le permitirán a cambio, hablar con su padre por última vez.
Producida por Industria del Milagro y Labhouse, “Risa y la cabina del Viento” acaba de ganar el premio Mejor Película Joven en el StockholmInternational Film Festival Junior de Suecia y ya se consagró como Mejor Película y Mejor Director en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y con el premio del público del 4° Festival La Fiesta del Cine de Francia.
-
Sociedad7 díasQuién era la neuróloga que murió atropellada por un colectivo en Villa Devoto
-
CABA1 díaEl show del “cura DJ” en Plaza de Mayo: horarios y el centro porteño blindado
-
Sociedad5 díasUn informe escolar revela angustia de Ángel antes de mudarse con su madre
-
Chubut7 díasCrisis: polémica en Chubut por la venta de carne de burro
-
Policiales 🚨3 díasCaso Ángel López: denuncian a dos psicólogas por el drama del niño asesinado
-
Cultura7 díasDJ Zulan: la argentina que llevó la camiseta de Boca a Coachella y desató la euforia
-
Actualidad6 díasNafta a $2.000 el litro: llenar el tanque cuesta más de $100 mil
-
Economía 💲2 díasOtra víctima de Milei: cerró la fábrica de Tía Maruca en la libertaria San Juan
