Cine & Series
Oscar Martínez filma en España «Competencia oficial»
El actor relató como le impactó la pandemia, y la visibilidad que adquirió en los últimos años para el séptimo arte. Adelantó la trama de su próxima película junto a Penélope Cruz y Antonio Banderas.
Oscar Martínez ya filma en Madrid el tramo final de «Competencia oficial», la nueva película de sus compatriotas Gastón Duprat y Mariano Cohn que encabeza junto a la dupla española Penélope Cruz-Antonio Banderas en una labor que para el actor ratifica que algo pasó que lo volvió «visible para el cine».
«Muchas de las películas que hice en los últimos siete años tuvieron un suceso importante, como ‘Relatos salvajes’ o ‘El ciudadano ilustre’, y así llego a la cuarta película que hago en España», repasa Martínez.
Los otros tres largometrajes que estelarizó en aquel país fueron «TocToc» (2017, Vicente Villanueva), «Yo, mi mujer y mi mujer muerta» (2019, Santi Amodeo) y «Vivir dos veces» (2019, María Ripoll).
Pero, además, el autor y director teatral, de 70 años, recibió el 27 de agosto pasado la tercera distinción que otorgada por el Festival de Cine de Málaga, en este caso a su trayectoria.
«Allí me miman, me tratan con una consideración, una calidez y una generosidad que me dejan en deuda. De verdad tengo un vínculo por el que me siento en deuda», confiesa el artista que antes en Málaga obtuvo lauros como actor de reparto en «Kóblic» (2016, de Sebastián Borensztein) y como protagonista de la citada «Yo, mi mujer y mi mujer muerta».
En Málaga, el reconocimiento a la trayectoria de Martínez lo recibió el local Banderas, quien prometió entregarle la Biznaga durante el rodaje madrileño de «Competencia oficial».
En medio de esa profusa labor del otro lado del Atlántico, Oscar también multiplicó su filmografía local tomando parte reciente en «La patota», de Santiago Mitre; «El espejo de los otros», de Marcos Carnevale; «El ciudadano ilustre», de Cohn-Duprat; «Las grietas de Jara», de Nicolás Gil Lavedra; «La misma sangre», de Miguel Cohan; y «El cuento de las comadrejas», de Juan José Campanella.
El actor asegura que «algo pasó que me volvió visible para el cine. De «Relatos salvajes» (2014) para acá no dejé de filmar, que es algo similar a lo que le ocurrió a Ricardo (Darín) a partir de «Nueve reinas» (2000). Me empezaron a caer ofertas con una continuidad que antes, cuando privilegiaba mucho la actividad teatral, no se daba. Tuve siempre la suerte de poder elegir, pero es cierto que para el cine antes no se me convocaba tanto».
También destacó que desde estas incursiones, «encontré el placer que seguramente debe tener que ver con la comprensión del trabajo de un modo que antes me era esquivo. La experiencia permanente me permitió encontrarle el pulso al modo en el que se trabaja para hacer cine».
Distinguió que el trabajo como actor de cine es similar al de teatro, «aunque en el cine y por las interrupciones y porque vas saltando cronológicamente, deviene en otro oficio en ese sentido».
En cuanto al filme que se encuentra rodando detalló: «Es una suerte de comedia negra al mejor estilo corrosivo y mordaz que nos tienen acostumbrados Gastón y Mariano («El hombre de al lado», 2009; «Todo sobre el asado», 2016) y que en esta ocasión tiene que ver con todo el universo del actor de cine porque Antonio y yo somos dos actores que nos aborrecemos y competimos exhibiendo nuestras vanidades, imposturas, contradicciones bajo la tutela de Penélope, quien encarna a una directora excéntrica y perversa».

En relación a la pandemia en España contó que «se están haciendo más de 100 series y otros rodajes y de a poco va volviendo la actividad teatral. Entiendo que se tiende a convivir con el virus hasta que esto dure y esté resuelto con la vacuna».
Sobre las nuevas prácticas teatrales que se utilizan el pandemia, como el streaming, aclaró que «el streaming para el teatro no me va porque hacer y presenciar teatro es una actividad eminentemente presencial y comunitaria».
Como a muchas y muchos actores, Martínez confesó que le costó mucho sobrellevar la cuarentena y se le fue toda la energía en eso sin poder aprovechar el tiempo, por ejemplo, para escribir. «Lo cierto es que me desestabilizó mucho estar sin trabajar», concluyó.
Cine & Series
Pablo Echarri en los Premios Sur 2026: «El cine argentino está pasando por su peor momento»
En una noche de festejo para el cine nacional, Echarri reivindicó el valor de los Premios Sur, destacó el aporte de las plataformas y reclamó la recuperación de la producción independiente frente a la crisis que atraviesa el sector audiovisual.
Este martes, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina celebró la XX edición de los Premios Sur en el Teatro Alvear. A 20 años de la creación del máximo reconocimiento del cine nacional, la ceremonia reunió a artistas, directores, productores y técnicos en una noche marcada por los aplausos, los homenajes y los reencuentros.
Sin embargo, detrás de las distinciones también sobrevoló una preocupación compartida por gran parte del sector: el presente del cine argentino.
Entre quienes pusieron esa inquietud en palabras estuvo Pablo Echarri. Durante su paso por la alfombra roja, el actor destacó la importancia de los Premios Sur, aunque advirtió sobre el complejo escenario que atraviesa la actividad.
«Estamos festejando los 20 años del Premio Sur, un premio importantísimo para la industria cinematográfica argentina en un momento terrorífico para el cine argentino», expresó.
Para Echarri, encuentros como el de este martes no solo sirven para reconocer el trabajo de artistas y técnicos, sino también para reafirmar el valor cultural de una actividad que considera indispensable. Por eso destacó la «alegría» que le genera encontrarse con colegas, aunque remarcó que también se trata de «una noche de aguante, de resistencia, para ver cuáles son las potencialidades que tiene la Argentina con respecto al cine y al audiovisual».
(Subt) El reclamo por el cine independiente
Echarri es uno de los referentes de la comunidad artística con mayor compromiso en los debates sobre la realidad del sector. Por eso, al analizar el presente de la industria cinematográfica, destacó el papel que hoy cumplen las plataformas de streamingen el sostenimiento de la producción audiovisual.
«La participación hoy la sostienen las producciones de plataformas, eso es una extraordinaria noticia y le damos una bienvenida», sostuvo.
Sin embargo, aclaró que ese crecimiento no debería darse en detrimento de la producción independiente, históricamente vinculada a buena parte de las películas que construyeron la identidad del cine argentino.
En este sentido, el actor enfatizó la necesidad de recuperar ese entramado productivo para que conviva con los nuevos modelos de realización: «Necesitamos la vuelta de la producción independiente para empalmarla con esta cadena y esta máquina de producción que son las plataformas».
Lejos de plantear una oposición entre ambos modelos, Echarri insistió en la necesidad de que puedan complementarse para fortalecer a toda la industria. «Nunca hay que dejar de poner sobre la mesa que el cine argentino está pasando por su peor momento y que lo que buscamos es la recuperación del cine independiente en la Argentina», sostuvo.
En esa línea, el actor e integrante de SAGAI(Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) concluyó: «Amamos el cine de plataforma, lo amamos porque le vino a agregar muchísimo valor al cine nacional, pero también necesitamos que siga el cine independiente».
En definitiva, en una noche dedicada a celebrar dos décadas de historia de los Premios Sur, las palabras de Echarri funcionaron también como un llamado de atención. Porque para muchos de los protagonistas del sector, defender el cine argentino implica no solo reconocer su trayectoria, sino también garantizar las condiciones para que nuevas historias puedan seguir llegando a la pantalla.
(Recuadro) «Maldita felicidad», de gira nacional
Durante su paso por la alfombra roja, Echarri también se refirió a Maldita felicidad, la comedia escrita por Agustina Gatto y dirigida por Daniel Veronese que protagoniza junto a Paola Krum, Carlos Portaluppi e Inés Palombo.
La trama sigue a los dueños de una pequeña editorial y a un escritor que acaba de convertirse en best seller. Lo que comienza como una celebración pronto deriva en revelaciones y conflictos que ponen en discusión qué significa realmente ser feliz.
«El domingo 7 de junio terminamos en el Teatro Metropolitan», contó el actor sobre el cierre de la temporada porteña. Luego, el elenco iniciará una gira nacional: «La primera fecha es en el Teatro Roma de Avellaneda, ya con localidades agotadas».
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