Conectate con El Argentino

Espectáculos 🎭

Miley Cirus: la reina del Día 1 del Lollapalooza

El festival continúa este sábado con The Strokes como gran atracción y la particularidad de ver por primera vez en ese contexto a la leyenda del rock argentino Litto Nebbia, entre otras cosas.

Publicado hace

#

Por Hernani Natale

Tras un silencio obligado de tres años por la pandemia de coronavirus, Lollapalooza Argentina finalmente regresó este viernes con una primera jornada, en el Hipódromo de San Isidro, de marcado predominio de ritmos urbanos en su grilla, pero que sin embargo encontró en la diva pop Miley Cyrus a su gran reina.

Es que no caben dudas que Wos volvió a brillar con su impactante set, que Duki concentró a una multitud en su presentación, que el neoyorquino A$ap Rocky desplegó un incendiario rap y que Bizarrap puso a bailar a la multitud en el cierre de la noche con sus grandes hits viralizados.

Pero fue la gran estrella desde sus tiempos de chica Disney quien superó las amplias expectativas con un show que cautivó a la multitud que colmó el predio y la confirmó como una moderna diva de la canción.

Miley Cyrus honró la tradición musical de su país con su pop bailable atravesado por el rock, el country y el gospel, entre otros estilos; pero además lo hizo con una avasallante manejo del escenario, absoluta naturalidad y sin demagogias.

Por su show pasaron revisitas a Pixies con «Where is my mind?», a Blondie con «Heart of glass», a Cher con «Bang Bang (My baby shot me down) y a Dolly Parton con «Jolene»; y sus propios clásicos como «Plastic heart», «Midnight sky» o «Wrecking ball», entre tantos.

Y también hubo algunos mensajes altruistas como su alegato por «luchar por aquello que se cree justo» aunque «siempre en paz y desde el amor y el entendimiento»; o lucir orgullosa la bandera de colores que simboliza la diversidad sexual que le arrojaron desde el público.

De esa manera, Miley Cyrus sobresalió en una jornada que, aunque tuvo sus excepciones con los rockeros Airbag y los punk pop A Day To Remember, tuvo un gran predominio de los ritmos urbanos. La primera gran performance de este regreso la brindó Wos cuando promediaba la tarde, con un show potente de variados climas.

Al terminar el set de Wos, en otro de los escenarios Duki también aportaba lo suyo con una presentación impactante desde lo visual y celebrada desde lo musical, de acuerdo al gran interés mostrado por el público.

Por su parte, además de los señalados A Day To Remember y Airbag, la británica Marina fue otra de las gratas excepciones a la tendencia urbana con un irresistible pop bailable. En las primeras horas de la jornada, por distintos escenarios habían pasado Rosario Ortega, Louta, Natalie Pérez y La Joaqui, quien lanzó tangas rojas al público y celebró la llegada de la cumbia 420 al festival.

Hacia la noche, antes de Miley Cyrus, pasó por el festival el rapero neoyorkino A$ap Rocky con una rimbombante puesta en escena de grandes y coloridas gráficas, máquinas lanza humo y llamaradas de fuego; y un radicalizado estilo por el que desfilaron los conflictos raciales, la violencia, el amor y hasta algún clishé del género.

En el cierre, Bizarrap no necesitó más que de sus mezclas para poner a bailar a los presentes en un recorrido por aquellas producciones que lo convirtieron en la gran estrella de las nuevas generaciones.

Pero el regreso del festival no estuvo dado solo por la interesante grilla, sino también por las distintas experiencias desplegadas por el enorme predio, como Las Casitas, unos pequeños espacios cerrados con DJs en donde se puede escuchar música electrónica y bailar; los patios gastronómicos; una gran vuelta al mundo como en los parques de diversiones y una colorida obra inflable de Marta Minujín.

El festival continúa este sábado con The Strokes como gran atracción y la particularidad de ver por primera vez en ese contexto a la leyenda del rock argentino Litto Nebbia, entre otras cosas.

Espectáculos 🎭

Miguel Pardo se diferencia de Rottemberg: “Apuesto día a día sin especular con el resultado económico”

El productor teatral defendió el riesgo empresarial, la generación de fuentes de trabajo y la necesidad de mantener los escenarios encendidos. Con una fuerte apuesta en Mar del Plata, Carlos Paz y distintos puntos del país, rechazó que falten figuras: “Argentina tiene un manantial increíble de talentos”.

Publicado hace

#

A las puertas de una nueva temporada de verano, Miguel Pardo defendió una manera de hacer teatro basada en la inversión, el riesgo y la generación de trabajo, incluso cuando los resultados económicos no están garantizados. “La responsabilidad empresarial consiste en correr riesgos más allá de los resultados; no decidir todo mirando una planilla”, afirmó el titular de Pardo Producciones.

Mar del Plata tendrá un lugar destacado dentro de su apuesta. Pardo confirmó “Ni media palabra”, encabezada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, además de Pablito Castillo y la posibilidad de sumar recitales. “Hay espectáculos que desarrollamos sabiendo que quizá no vamos a ganar plata, pero que generan fuentes de trabajo y una economía naranja en diferentes rubros paralelos al teatro. Argentina necesita eso hoy: trabajo”, sostuvo. Y agregó: “Programar y producir no siempre significa hacerlo para ganar. Si es rentable, mejor, pero eso lo decide el público soberano”.

Tras las recientes declaraciones de Carlos Rottemberg por sus 50 años haciendo teatro en Mar del Plata, Pardo planteó su propia mirada sobre el presente y el futuro de la actividad. “Si los empresarios no arriesgamos, podemos perder el hábito de que la gente vaya al teatro. Y, aún más grave, corremos el riesgo de que las nuevas generaciones no incorporen en su agenda esa maravillosa salida que es ir al teatro”, advirtió.

Para el productor, el impacto además excede ampliamente a las salas. “La gente va al teatro y quizá después sale a comer, se aloja en un hotel o compra algún producto regional. Esa economía que se genera alrededor del espectáculo es algo que nuestro país necesita”. En ese sentido, remarcó que “los artistas que quieren trabajar deben tener el espacio para desarrollar su arte escénico, sea cual fuere”.

La apuesta será todavía mayor en Villa Carlos Paz, donde Pardo Producciones proyecta más de 25 espectáculos, con figuras y propuestas como Fátima Florez, el Flaco Pailos, Camilo Nicolás, Pablito Castillo, La Konga, el Oficial Gordillo y Épico Magic Show, además de infantiles, comedias y recitales.

También inaugurará un espacio cultural con microteatro y experiencias inmersivas, entre ellas “Pabellón Tornú, La Cárcel”, desarrollada en una antigua cárcel real, y analiza sumar un espectáculo internacional de patinaje sobre hielo.

Pardo también rechazó de plano la idea de que falten figuras para sostener las temporadas teatrales. “¡No! Argentina tiene un manantial increíble de talentos consagrados, muchos de los cuales también triunfan en el mundo”, aseguró. Y dejó una de sus definiciones más fuertes: “El artista es quien le da vida a un teatro. Sin un artista en escena, la sala se convierte en un galpón oscuro y triste”.

Frente a un público condicionado por el bolsillo, planteó además la necesidad de ofrecer mejores precios y beneficios, especialmente para familias con niños, personas con recursos limitados y adultos mayores. “Los jubilados deberían tener beneficios todos los días, en todos los horarios y para todos los espectáculos”, afirmó. Para Pardo, precios accesibles, buenas producciones y artistas comprometidos son claves para formar nuevas generaciones de espectadores.

Finalmente, reivindicó el lugar del teatro argentino a nivel internacional. “Argentina para nada está lejos de los grandes centros teatrales del mundo. La pasión y entrega de nuestros artistas, las hermosas salas que tenemos y los productores que nunca paran de arriesgar nos ponen por encima de muchas plazas a nivel mundial”, sostuvo. Y sentenció: “No existe país en el mundo que tenga la cantidad de shows que Argentina tiene durante sus temporadas de verano”.

Pardo cerró sintetizando su filosofía como productor: “Apuesto día a día sin especular con el resultado económico. A veces los productores tenemos que aceptar que en un espectáculo podemos perder o empatar y que en otro quizá ganemos. Pero las fuentes de trabajo tienen que existir”.

Seguir leyendo
El Argentino

El Argentino
El Argentino

Las más leídas

Descubre más desde El Argentino Diario

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo