El rock argentino despide al Indio Solari:murió el poeta de los márgenes a los 77 años

La Argentina amaneció este viernes con una de las noticias más dolorosas de su historia cultural reciente: murió Carlos Alberto «Indio» Solari, el poeta de los márgenes, el artista que hizo de la autogestión una ética y de la palabra una trinchera. Tenía 77 años. La noticia fue confirmada por fuentes de la policía bonaerense y de la Fiscalía N.° 2 de Ituzaingó, que intervino en el lugar, según informaron medios nacionales. El artista se encontraba en su casa, rodeado de su familia.

Según versiones periodísticas preliminares difundidas por la periodista Valentina Caff en el programa Mañanas Argentinas y recogidas por otros medios, la causa de muerte habría sido de origen natural, vinculada a complicaciones respiratorias producto de la enfermedad de Parkinson, que el propio artista había confirmado públicamente en 2016. La autopsia de rigor fue ordenada para determinar con precisión el cuadro clínico.

El último gesto público: la UBA y el Honoris Causa

Su última aparición pública tuvo lugar en mayo de 2026, cuando la Universidad de Buenos Aires (UBA) le otorgó el Doctorado Honoris Causa en una ceremonia en el Aula Magna de la Facultad de Medicina. Solari no pudo asistir en persona; envió un mensaje grabado en el que expresó su emoción y agradecimiento.

El diploma fue recibido por Gaspar Benegas, guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en su nombre. El vicerrector Emiliano Yacobitti lo definió, en esa ocasión, como «un referente que hizo de la originalidad una ética». Fue, sin saberlo nadie, su despedida.

En febrero de 2026, familiares y allegados del músico habían desmentido, a través de su cuenta de Instagram, versiones sobre un presunto ACV, aclarando que el artista se encontraba realizando chequeos médicos de rutina.

Nacido en Paraná, forjado en La Plata

Carlos Alberto Solari nació el 17 de enero de 1949 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Fue en La Plata, sin embargo, donde su historia y la de la música argentina cambiaron para siempre. Hacia 1976, junto a Skay Beilinson, fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda que definiría una época entera y construiría uno de los fenómenos culturales más singulares de América Latina.

Los Redondos no siguieron ningún manual. Rechazaron los grandes sellos, apostaron por la autogestión, y tejieron un vínculo con su público que fue, desde el principio, una relación de identidad y pertenencia. Pasaron de los pequeños bares platenses a llenar estadios y reunir multitudes récord en ciudades de todo el país. El grupo editó nueve álbumes de estudio; discos como Oktubre, Luzbelito y ¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado son hoy parte irrenunciable del canon del rock latinoamericano.

Canciones como Jijiji, La bestia pop, Mariposa Pontiac y Un ángel para tu soledad construyeron un universo propio, cargado de metáforas, de poesía barrial y de una mirada crítica sobre el poder y la desigualdad que encontró eco en generaciones sucesivas.

La etapa solista y el retiro que llegó demasiado pronto

Tras la disolución de Los Redondos en 2001, el Indio inició una etapa solista con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes publicó cinco discos de estudio: El tesoro de los inocentes (2004), Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruiseñor, el amor y la muerte (2018). Los recitales de esa etapa superaron sus propios récords: convocatorias de más de 150.000 personas en San Martín (Mendoza) y Gualeguaychú.

Su último recital presencial fue en Olavarría, en marzo de 2017, un concierto que quedó también marcado por episodios trágicos vinculados a desbordes en la organización. Ese mismo año, con el Parkinson avanzando, confirmó su retiro definitivo de los escenarios en vivo. Solo volvió, luego, como holograma en presentaciones posteriores de Los Fundamentalistas.

Un fenómeno que excedió siempre a la música

El Indio Solari nunca fue solo un músico. Fue un fenómeno cultural, un polo de identificación para sectores que la Argentina oficial ignoraba: los jóvenes de los márgenes, los trabajadores, los que encontraban en sus letras un espejo y una voz. Su distancia de los grandes medios de comunicación, lejos de debilitarlo, lo volvió más poderoso. El misterio era parte de su estética. La masividad, una consecuencia de su honestidad artística.

Con su muerte, el rock argentino pierde a una de sus voces más originales e irrepetibles. Pero su obra, sus letras y el lazo que construyó con millones de personas seguirán resonando mucho más allá de este viernes de luto.