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El rock argentino llora al Indio Solari: murió a los 77 años en su casa de Parque Leloir
Carlos Alberto «Indio» Solari, líder histórico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y figura central del rock y la cultura popular argentina, falleció este viernes a sus 77 años en su domicilio de Parque Leloir, en el partido de Ituzaingó. La causa de muerte, según versiones periodísticas preliminares, estaría vinculada a complicaciones derivadas del Parkinson que padecía desde 2016.
El rock argentino despide al Indio Solari:murió el poeta de los márgenes a los 77 años
La Argentina amaneció este viernes con una de las noticias más dolorosas de su historia cultural reciente: murió Carlos Alberto «Indio» Solari, el poeta de los márgenes, el artista que hizo de la autogestión una ética y de la palabra una trinchera. Tenía 77 años. La noticia fue confirmada por fuentes de la policía bonaerense y de la Fiscalía N.° 2 de Ituzaingó, que intervino en el lugar, según informaron medios nacionales. El artista se encontraba en su casa, rodeado de su familia.
Según versiones periodísticas preliminares difundidas por la periodista Valentina Caff en el programa Mañanas Argentinas y recogidas por otros medios, la causa de muerte habría sido de origen natural, vinculada a complicaciones respiratorias producto de la enfermedad de Parkinson, que el propio artista había confirmado públicamente en 2016. La autopsia de rigor fue ordenada para determinar con precisión el cuadro clínico.
El último gesto público: la UBA y el Honoris Causa
Su última aparición pública tuvo lugar en mayo de 2026, cuando la Universidad de Buenos Aires (UBA) le otorgó el Doctorado Honoris Causa en una ceremonia en el Aula Magna de la Facultad de Medicina. Solari no pudo asistir en persona; envió un mensaje grabado en el que expresó su emoción y agradecimiento.
El diploma fue recibido por Gaspar Benegas, guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en su nombre. El vicerrector Emiliano Yacobitti lo definió, en esa ocasión, como «un referente que hizo de la originalidad una ética». Fue, sin saberlo nadie, su despedida.
En febrero de 2026, familiares y allegados del músico habían desmentido, a través de su cuenta de Instagram, versiones sobre un presunto ACV, aclarando que el artista se encontraba realizando chequeos médicos de rutina.
Nacido en Paraná, forjado en La Plata
Carlos Alberto Solari nació el 17 de enero de 1949 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Fue en La Plata, sin embargo, donde su historia y la de la música argentina cambiaron para siempre. Hacia 1976, junto a Skay Beilinson, fundó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda que definiría una época entera y construiría uno de los fenómenos culturales más singulares de América Latina.
Los Redondos no siguieron ningún manual. Rechazaron los grandes sellos, apostaron por la autogestión, y tejieron un vínculo con su público que fue, desde el principio, una relación de identidad y pertenencia. Pasaron de los pequeños bares platenses a llenar estadios y reunir multitudes récord en ciudades de todo el país. El grupo editó nueve álbumes de estudio; discos como Oktubre, Luzbelito y ¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado son hoy parte irrenunciable del canon del rock latinoamericano.
Canciones como Jijiji, La bestia pop, Mariposa Pontiac y Un ángel para tu soledad construyeron un universo propio, cargado de metáforas, de poesía barrial y de una mirada crítica sobre el poder y la desigualdad que encontró eco en generaciones sucesivas.
La etapa solista y el retiro que llegó demasiado pronto
Tras la disolución de Los Redondos en 2001, el Indio inició una etapa solista con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes publicó cinco discos de estudio: El tesoro de los inocentes (2004), Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruiseñor, el amor y la muerte (2018). Los recitales de esa etapa superaron sus propios récords: convocatorias de más de 150.000 personas en San Martín (Mendoza) y Gualeguaychú.
Su último recital presencial fue en Olavarría, en marzo de 2017, un concierto que quedó también marcado por episodios trágicos vinculados a desbordes en la organización. Ese mismo año, con el Parkinson avanzando, confirmó su retiro definitivo de los escenarios en vivo. Solo volvió, luego, como holograma en presentaciones posteriores de Los Fundamentalistas.
Un fenómeno que excedió siempre a la música
El Indio Solari nunca fue solo un músico. Fue un fenómeno cultural, un polo de identificación para sectores que la Argentina oficial ignoraba: los jóvenes de los márgenes, los trabajadores, los que encontraban en sus letras un espejo y una voz. Su distancia de los grandes medios de comunicación, lejos de debilitarlo, lo volvió más poderoso. El misterio era parte de su estética. La masividad, una consecuencia de su honestidad artística.
Con su muerte, el rock argentino pierde a una de sus voces más originales e irrepetibles. Pero su obra, sus letras y el lazo que construyó con millones de personas seguirán resonando mucho más allá de este viernes de luto.
Cultura
El Mister que no paró: cómo el Indio Solari se reinventó cuando el Parkinson lo alejó del escenario
Desde 2017, cuando el Parkinson le impidió seguir parado frente a su público, Carlos «el Indio» Solari no dejó de hacer música un solo día. Hologramas, un proyecto experimental con seudónimos de marsupiales, una colaboración con Wos que generó millones de reproducciones, y una banda que llenó estadios en España y en Argentina sin él. El creador del pogo más grande del mundo demostró que la vanguardia no requiere un escenario.
Hologramas, marsupiales y Wos: cómo el Indio Solari siguió haciendo música cuando el Parkinson lo alejó del escenario
En 2016, durante el show en Tandil, el Indio Solari se acercó al micrófono y dijo lo que muchos ya sabían pero nadie había dicho en voz alta: «Se dice por ahí que tengo una enfermedad. Sí, es verdad, el Parkinson me está pisando los talones. Pero bueno, así es la vida.» El diagnóstico ya circulaba entre sus allegados. Lo que nadie podía saber entonces era que ese hombre, que al año siguiente daría su último recital presencial ante 350.000 personas en Olavarría, no iba a rendirse. Iba a reinventarse.
Lo que vino después de 2017 es la historia de un artista que resolvió con inteligencia y con humor un problema que otros hubieran convertido en retiro definitivo. El Indio no se retiró. Cambió de formato.
El primer holograma de un artista local: el Malvinas Argentinas, 2020
El primer gran movimiento de esa reinvención fue tecnológico, y llegó antes de lo que nadie esperaba. El 30 de noviembre de 2019, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado volvieron a los escenarios por primera vez sin el Indio como presencia física. Ese show, en el estadio Malvinas Argentinas, fue el primer paso de un proceso que los propios músicos ya venían diseñando.
El guitarrista Gaspar Benegas relató años después el origen de la idea: «Estábamos con mi manager y vimos esa tecnología que estaban utilizando y flasheamos.» El proceso de grabación fue detallado y preciso: el Indio debía estar bien iluminado, con fondo neutro, filmado con dos cámaras simultáneas, una en plano abierto y otra cerrado. Las jornadas de grabación se realizaron en febrero de 2020, en el estudio Luzbola, el espacio que el artista había construido en su propia propiedad de Parque Leloir y que se convertiría en su cuartel general hasta el final.
El 7 y 8 de marzo de 2020, en el mismo estadio Malvinas Argentinas, se presentó el resultado. El Indio apareció en el escenario en modo holograma, cantando dos canciones de su último disco: «Pinturas de guerra» y «La moda no es vanguardia». Fue el primer artista local en cantar mediante esa tecnología en la Argentina. Muchos de los más de diez mil fanáticos que estaban más lejos del escenario pensaron, por un momento, que estaba ahí de verdad.
Los Fundamentalistas toman vuelo propio
La pandemia que llegó días después del show del Malvinas frenó los conciertos pero no la actividad. El Indio siguió siendo el centro del proyecto a través de intervenciones virtuales en cada presentación de la banda. La fórmula se consolidó: Los Fundamentalistas tocaban en vivo, el Indio aparecía en pantallas gigantes cantando dos o tres canciones grabadas especialmente para cada ocasión.
La consecuencia fue que la banda, que nació como la backing band del Indio en 2004, fue adquiriendo una identidad y una potencia propias. La primera gira por España en abril de 2022, con entradas agotadas en Barcelona, Palma de Mallorca y Málaga, marcó un punto de inflexión que la revista Rolling Stone Argentina describió como el inicio de una historia propia. La aparición del Indio en las pantallas durante el conmovedor «Encuentro con un ángel amateur» multiplicaba la mística, pero la banda sostenía el show entera. La comunidad ricotera viajaba desde distintos puntos de la Argentina para ver la misa en España.
Los Fundamentalistas, según los registros biográficos, realizaron una segunda y una tercera gira por España en los años siguientes, siempre con la venia del Indio y con su presencia virtual como parte constitutiva del espectáculo. En diciembre de 2025 celebraron sus 20 años con un show en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata, el mismo escenario donde habían comenzado el recorrido en noviembre de 2005.
El Mister y los marsupiales extintos
La segunda reinvención fue más experimental y más íntima. En 2022, el Indio lanzó El Mister y los Marsupiales Extintos, un proyecto nuevo bajo el que publicó singles en YouTube y Spotify con una regularidad que desafió las predicciones sobre su estado de salud. Los integrantes llevaban nombres humorísticos: el Indio era «El Mister», Benegas era «Conrado Marsupial», y así sucesivamente. En julio de 2023 estrenó tres canciones del proyecto, tituladas «Novedades obsoletas del Kamarada Amor», «Falta tan poco para nada» y «Cantar de la mala salud.» Este último título era, a su manera, una declaración de principios: hacer canciones sobre la propia enfermedad sin patetismo y con el cinismo lúcido que siempre lo caracterizó.
Ese mismo mes de julio de 2023, en respuesta a un comentario de una seguidora que le preguntaba cómo lo trataban esos días, el Indio respondió en Instagram con una frase que sintetizó su relación con el Parkinson: «En verdad el doctor Park me la está jugando fuerte. Por eso es que no he estado acompañándolos.» Llamarle «doctor Park» a la enfermedad era, una vez más, convertir el dolor en lenguaje.
En 2024 continuó publicando nuevos sencillos bajo ese formato, entre ellos «La vida vista desde una Motorhome», «Ufa! Otro día en el paraíso» y «Momo Revisitada», grabando voces, bajos, baterías y percusiones además de encargarse de la producción artística general, según registró la revista Rolling Stone Argentina.
La colaboración con Wos y el puente generacional
En marzo de 2024 llegó el movimiento que quizás nadie esperaba. El Indio Solari grabó junto al rapero Wos el single «Quemarás», incluido en el tercer disco solista del joven músico, «Descartable.» La colaboración no fue un gesto de nostalgia sino de genuina curiosidad artística: el propio Indio había mencionado en una entrevista al periodista español de Mariskal Rock que anticipaba ese proyecto y hablaba de Wos con entusiasmo.
El resultado fue masivo. El feat. entre el patriarca del rock popular argentino y uno de los artistas más convocantes de la generación siguiente funcionó como un puente intergeneracional que los propios ricoteros celebraron como una bendición del canon.
La última aparición virtual del Indio fue el 23 de mayo de 2026, grabada en el estudio Luzbola, donde envió material para el show de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Jesús María, Córdoba. Trece días después, murió en esa misma casa.
El Honoris Causa: la universidad que siempre dijo que sí
El último gran reconocimiento institucional de su vida llegó el 15 de mayo de 2026, cuando la Universidad de Buenos Aires le entregó el Doctorado Honoris Causa en una ceremonia en el Aula Magna de la Facultad de Medicina. No pudo estar presente por su estado de salud. Envió un mensaje grabado. El guitarrista Gaspar Benegas recibió el diploma y la medalla en su nombre.
El rector Ricardo Gelpi presidió el acto. El vicerrector Emiliano Yacobitti pronunció el elogio académico y definió a Solari como «un referente que hizo de la originalidad una ética.» La UBA, que resistía en simultáneo los recortes del gobierno de Javier Milei, eligió ese momento para reconocer que el arte popular genuino es una forma legítima de conocimiento.
La consigna de toda esa última etapa del Indio quedó resumida en pocas palabras que él mismo repitió varias veces en público: «Bandas de combate, no de entretenimiento.» Lo dijo como legado para los más jóvenes. Lo cumplió él mismo hasta el final, desde el estudio Luzbola en Parque Leloir, con un holograma, un seudónimo de marsupial y una canción nueva lista para subir a YouTube.
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