Por Andrea Reyes

El talentoso director teatral dialogó con El Argentino sobre lo que promete ser su nuevo éxito: “Plagio”, que estrena el 19 de mayo en el Teatro Regina. El realizador contó detalles de la original propuesta, pero además explicó cómo eligió a las cuatro parejas y sin vueltas se refirió al poder de la palabra en el teatro y la política.  

-¿De qué se trata “Plagio”?

-”Plagio” se trata de un vínculo prohibido y oculto entre una persona que aspira a ser presidente o presidenta de la Argentina y su asesor o asesora política. Trata sobre la política, la traición, el amor, el sexo, la conveniencia, las relaciones tóxicas. 

La obra está actuada por cuatro diferentes parejas, y uno como espectador puede elegir qué pareja ver: “¿Quiero ver a dos mujeres que se aman como es la pareja de Inés Estévez y Malena Solda?” “¿Quiero ver la historia contada por dos varones como son Diego Ramos y Nico Paul?” “¿Quiero ver cómo funciona el amor en donde la mina es más grande que el tipo, entonces tenes a Esther Goris con Nicolás Riera?” “¿O una versión heterosexual bastante transitada que tiene que ver con un hombre más grande con una piba más joven, y ahí aparecen César Bordón y Thelma Fardin?” Entonces, desde el primer momento el espectador se coloca en un lugar activo frente a la propuesta. 

-¿Qué tipo de reflexión esperas que la obra genere en el espectador?

-Cuando yo hago una obra de teatro, nunca estoy esperando que despierte una reflexión. Yo hago las obras que a mí me gustaría ver. “Plagio” me genera un montón de sentimientos. 

-¿Cuáles?

-La obra me hace pensar en un montón de relaciones que yo tuve, en las que vi, en definitiva, pensar en la construcción social que hay del amor. Todos en algún momento pasamos por alguna relación que tuvo una etapa tormentosa o muy intensa. Me parece que la obra tiene algo espectacular, no se mete con el amor romántico, sino que es bastante más intensa, rota y verdadera que esa imagen del amor romántico o edulcorado.

-¿De dónde sale el título de la obra?

-El título no es una anécdota, el espectáculo se centra muy profundamente sobre el poder de las palabras. Hay un tema todo el tiempo en la pareja que tiene que ver con la propiedad. Cuando te separas viene el quilombo de la casa y los chicos. Pero en realidad en el amor y en las relaciones hay un montón de cosas que no son tan prácticas y, de alguna manera, la obra se mete con todo eso que uno construye en un vínculo y que cuando algo de esa relación se rompe, aparece la discusión de decir, “esto es tuyo o esto es mío”. 

La anécdota además complejiza esa imagen, porque justamente estamos hablando de un aspirante a presidente y su asesor político, y la gran pregunta que se hacen es: “¿La gente te eligió, te va a votar, pero todo eso que estás diciendo son cosas que vos pensas o son cosas que yo te dije que tenías que decir?”. Yo creo que es un espectáculo que va a generar mucha controversia, porque es políticamente incorrecto, por lo obvio, las parejas gays, la diferencia de edad…

-Además tocas el tema de las adicciones, el mundo de la política…

-Totalmente, pero como yo no soy del mundo de la política, no tengo ningún vínculo con eso, no hay nada que tenga que cuidar tampoco. No me importa quedar mal o bien con nadie. Escribimos una acción y a mí, personalmente, me da igual la mirada que alguien puede tener sobre cómo yo veo al mundo de los políticos y las conveniencias, porque es una zona que a mí me ha decepcionado mucho.

-¿Y cómo ves vos el mundo de la política?

-Es un mundo en el que descreo y veo que son personas que todo el tiempo están buscando su propia conveniencia y siempre me encuentro votando al menos peor, al que siento que menos me va a mentir, al que menos me va a cagar. Nunca voto con ilusión, sino por descarte. Digo: “Este es menos mierda que todos los demás”. En ese aspecto, me siento medio condenado. 

-En este sentido, ¿cuán importante consideras el poder de la palabra en el teatro y la política?

-En el teatro las palabras son mucho más que palabras, son campos metafóricos. Es muy loco el fenómeno del teatro, porque uno paga una entrada para que gente especializada te mienta bien. Cuando vos salís del teatro feliz, es porque te mintieron bien. Y sin dudar es lo que va a pasar con “Plagio”, durante los ensayos no puedo pensar en otra cosa más que en lo que están haciendo los actores, porque están comprometidos de tal manera que no me deja otra opción más que meterme en el mismo mundo.      

En la política es exactamente al revés. Lo que empieza a suceder es que en las campañas políticas todo el mundo endulza a los votantes con palabras, proyectos… y después todo eso no se concreta. 

-¿Costó armar el elenco?

-No me fue fácil concretar la obra con el elenco que queríamos armar. Se necesitaban actores y actrices con mucha formación y solvencia artística para hacer una obra de texto. Es una apuesta muy exigida, tiene momentos muy álgidos en relación al sexo, a la intimidad. Por otro lado, para mí era muy importante que los ocho nombres fueran las personas que cuando las escuches, parezcan personas serias, no sean un cambalache de esta profesión. Creo que eso le da al proyecto una seriedad en el mejor sentido de lo sobrio.   

-¿El proyecto te saca de tu zona de confort como director?

-Sí, totalmente. Nunca hice un proyecto de estas características. “Plagio” me saca de mi zona de confort porque nunca hice una obra de dos personajes, siempre lo mío es la cantidad y la cosa opulenta en los escenarios; y porque me permitió tener un conocimiento muy profundo de la obra, la psicología de los personajes y las situaciones, y eso, de alguna manera me lleva a una zona totalmente diferente que nunca transité.