Espectáculos 🎭
De “Sex” a “El divorcio del año”: Muscari y su apuesta por una comedia con contenido que emociona
El director teatral anticipa su nueva obra, que se estrenará el 2 de enero en la calle Corrientes con un elenco de figuras populares que llevan tiempo alejadas de las tablas porteñas.
★ José María Muscari se prepara para inaugurar la temporada teatral de verano con El divorcio del año, una obra que marcará su regreso a Corrientes después del fenómeno Sex. Pero esta vez, el director eligió un camino completamente distinto: nada de sensualidad ni provocación visual, sino una comedia de texto que bucea en las turbulencias del amor, el desamor y sus efectos en la salud mental.
«Estamos con mucha expectativa con el estreno que arranca el 2 de enero y siento que va a estar buenísimo», anticipó Muscari en declaraciones recientes. El creador marcó distancia con su trabajo anterior y dejó en claro que la repetición no es parte de su método: «A mí me encanta no repetirme. Cada obra de teatro que hago, la hago para que no se parezca a la anterior. Sex no tiene nada que ver con El divorcio del año«.
Una comedia atípica con contenido
La nueva apuesta de Muscari se centra en los conflictos de pareja y en cómo las relaciones afectivas impactan en el bienestar emocional. «Es una obra de texto, de personajes, de conflicto y sobre todo, con un contenido que no tiene nada que ver con el mundo del sexo. Tiene que ver con las emociones, con el cerebro, con cómo el amor, el desamor y todo eso afecta nuestra salud mental», explicó el director.
Según Muscari, el objetivo no es aleccionar ni imponer una mirada, sino generar identificación. «La obra plantea ambivalencias emocionales y mentales que van a hacer que el espectador se vea en algún personaje o en algún conflicto. Eso para mí ya es un montón», sostuvo. Y agregó: «Hago las obras de teatro que a mí me gustaría ver. Si durante una hora y cuarto yo me entretengo y eso me ayuda a disparar algunos pensamientos que tienen que ver conmigo, me alcanza».
Un elenco de peso que vuelve a Corrientes
Uno de los puntos fuertes del proyecto es el casting. Muscari destacó que la selección se hizo con rigor: «Hay una elección del elenco muy rigurosa, muy seleccionada por parte de la producción y mía. Hay cinco caras muy famosas, muy populares, muy queridas, pero también muy nuevas. No son personas que terminaron una obra ayer y ahora están acá».
El director rescató especialmente el regreso de dos actores consagrados: «Hace mucho tiempo que Juan Palomino y Fabián Vena, dos actores de pura raza, no están en la calle Corrientes». Ambos protagonizarán la obra junto a Ernestina Pais, Guillermina Valdés y Rocío Marengo, tres figuras que, según Muscari, aportan frescura porque «cada una por sus profesiones tiene una relación alternativa con el teatro, no están todo el tiempo arriba del escenario».
Arrancar la temporada con una propuesta distinta
Muscari no esquiva la presión de abrir el calendario teatral de 2025, pero confía en que la obra tiene elementos para sostenerse. «Aprendí algo de Carlos Rottemberg: uno puede tener un montón de ideas, pero los que deciden siempre son el público y la boletería», reconoció. Aun así, subrayó que arranca con confianza: «Creo que tenemos un re elenco, una re buena obra. Estamos trabajando muy sólidos. Está buenísimo ser el primer estreno del verano».
El director proyectó el atractivo de la propuesta: «El público va a decir: festejé el 1 de enero, ¿y el 2 qué voy a ver? Esto que es nuevo, que me desafía, que es una comedia y que tiene algo diferente a lo que se suele ver». Y remató con una definición tajante: «Es una comedia súper atípica para la calle Corrientes porque es una comedia con mucho contenido. Tengo mucha expectativa».
Los ensayos ya están en marcha y el director se muestra satisfecho con el clima de trabajo: «Tengo muchas expectativas, me encanta el elenco, la estoy pasando re bien en los ensayos». El 2 de enero, el público podrá confirmar si la apuesta de Muscari vuelve a conectar con las emociones del público porteño.
Puntos clave:
- El divorcio del año se estrena el 2 de enero, inaugurando la temporada teatral de verano
- La obra aborda conflictos de pareja, emociones y salud mental, alejándose del contenido de Sex
- El elenco incluye a Juan Palomino, Fabián Vena, Ernestina Pais, Guillermina Valdés y Rocío Marengo
- Muscari define el proyecto como «una comedia súper atípica con mucho contenido»
- Es el primer estreno del verano en la calle Corrientes
Espectáculos 🎭
Femicida en pantalla: la película «Barreda» no escapa del relato del asesino
El 15 de noviembre de 1992, Ricardo Barreda asesinó a su esposa, sus dos hijas y su suegra en La Plata. Tres décadas después, Prime Video estrena una película protagonizada por Luis Machín que reconstruye el caso, el juicio y la figura de las víctimas, aunque no todo lo que muestra tiene respaldo documental.
La pantalla volvió a poner en el centro de la escena uno de los crímenes más impactantes de la historia argentina. «Barreda», la película de Prime Video dirigida por Daniela Goggi (El Rapto), llegó a la plataforma este viernes y reconstruye el cuádruple femicidio cometido por el odontólogo Ricardo Barreda en su casa de La Plata.
Luis Machín encarna al femicida; Carla Peterson interpreta a su esposa Gladys McDonald; Mercedes Morán da vida a la suegra Elena Arreche; y Maite Lanata y Margarita Páez encarnan a las hijas Cecilia y Adriana. La producción recorre el crimen, el juicio oral de 1995 y algunas dimensiones más íntimas de la vida familiar del femicida, combinando hechos verificados con escenas de elaboración ficcional.
El arma que regaló la suegra: un dato confirmado
Uno de los elementos más fuertes del relato tiene sustento documental. La película muestra que la suegra de Barreda, Elena Arreche, le obsequió la escopeta con la que el odontólogo posteriormente mató a las cuatro mujeres de su familia. Se trata de una Víctor Sarasqueta calibre 16, un arma de origen español que el femicida utilizaba para la caza.
Durante el juicio oral, el propio Barreda declaró que el arma había sido un regalo de su suegra. El dato también aparece registrado en distintas reconstrucciones periodísticas del caso. Según la declaración del acusado, después de los asesinatos se deshizo del arma arrojándola en la zona de Punta Lara, en Ensenada, episodio que la película también recrea.
Pirucha, la vidente: personaje real con un rol todavía discutido
El personaje interpretado por Paola Barrientos es uno de los que más puede generar dudas entre quienes no conocen el caso en detalle, pero tiene existencia real. María de las Mercedes Guastavino, conocida como «Pirucha», fue una vidente que mantuvo un vínculo cercano con Barreda y que declaró en el juicio de 1995.
Según distintas reconstrucciones del caso, la mujer lo habría persuadido de que las mujeres de su familia practicaban magia negra contra él y querían matarlo. La película fiel a ese relato muestra a Pirucha alimentando los miedos del odontólogo. También se retrata que, luego de cometidos los crímenes, Barreda pasó por su casa en busca de ayuda. De acuerdo al relato del psiquiatra forense que lo peritó, Miguel Maldonado, el asesino le dijo al llegar: «Me mandé una macana». La influencia real de Pirucha sobre las decisiones de Barreda fue debatida durante el proceso judicial, sin que se llegara a una conclusión definitiva sobre su responsabilidad.
Las hijas: vidas que la historia oficial silenció
La película reconstruye a Cecilia y Adriana Barreda como dos mujeres jóvenes con proyectos concretos: Cecilia planeaba mudarse con su pareja e instalar un consultorio odontológico en la casa familiar, mientras que Adriana estaba próxima a casarse. En la vida real, la historia de las víctimas quedó durante décadas relegada frente al relato construido alrededor de su asesino. Hay registros que confirman que el novio de Cecilia declaró como testigo en el juicio en contra de Barreda. Amigas de las jóvenes le dijeron al periodista Enrique Russo, en 1992, que evitaban ir a la casa porque Barreda «era mano larga». Las escenas que recrean vínculos y conversaciones cotidianas de las hijas pueden partir de datos fragmentarios, pero en buena medida se completan con elaboración ficcional.
La venta de la casa y el divorcio: sin respaldo documental
Uno de los elementos que la película presenta como detonante de la violencia es la intención de Gladys McDonald y su madre de vender la propiedad, junto con el deseo de Gladys de separarse definitivamente de Barreda. Sin embargo, no hay registros documentales que confirmen que la familia estuviera planeando vender la casa en los términos que plantea el film. Distintas reconstrucciones del caso sí señalan que Barreda y su esposa habían atravesado una separación previa al crimen, aunque continuaban conviviendo bajo el mismo techo. La decisión de incorporar ese elemento como disparador dramático responde a una licencia narrativa de la dirección.
«Conchita»: el apodo que tal vez nunca existió
Durante el juicio, Barreda sostuvo que las mujeres de su familia lo apodaban «Conchita» como forma de humillación y que esa degradación constante había sido el motor de los crímenes. Con el tiempo, ese apodo se convirtió en uno de los elementos más recordados del caso.
La película va un paso más lejos: muestra que el propio Barreda construyó la idea de que lo llamaban así como parte de una estrategia de defensa, algo que no tiene una prueba definitiva. En 2011, el periodista Rodolfo Palacios publicó Conchita, el hombre que no amaba a las mujeres, donde puso en duda la veracidad del apodo y planteó que Barreda pudo haberlo inventado para justificar la masacre familiar y evitar la condena. La película toma esa hipótesis y la presenta como un hecho, cuando en rigor sigue siendo una versión periodística sin confirmación judicial.
Una historia que siempre corrió el riesgo de reproducir el relato del asesino
El caso Barreda fue durante años un ejemplo de cómo el sistema mediático y judicial argentino tendió a construir el relato desde la mirada del perpetrador, relegando a las víctimas a meros datos del expediente. La película de Goggi hace un esfuerzo visible por devolverle humanidad a Gladys, Elena, Cecilia y Adriana, mostrando sus vínculos, sus proyectos y sus voces antes de los disparos.
Ese gesto no es menor en términos simbólicos. Al mismo tiempo, la producción no escapa del todo a la lógica del true crime que fascina con la figura del criminal, algo inherente al género y que el espectador tendrá que procesar con perspectiva crítica. «Barreda» llega a Prime Video en un momento en que el femicidio en Argentina sigue siendo una crisis estructural sin respuesta institucional suficiente, lo que hace que la pregunta sobre qué historia se cuenta y desde qué lugar no sea un detalle menor.
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